狐狸捕手

狐狸捕手1分集剧情

米勒在这三个男人故事中找到了伟大的、最能够描述美国的主题：巨大的继承财富带来的影响，一名低层运动员被迫放弃的理想，以及物质财富与荣誉和道德高尚之间的对等关系。这是贝尼特·米勒最好的一部电影，影片聚焦于史蒂夫·卡瑞尔最后令人惊异且出乎意料的转折上，导演对这部影片完成了很好地调节，这很大程度上源于电影对美国特权阶级、男人证明自己的方式、兄弟亲情以及用最讨厌的方式来维护自己的深刻冲动的思考。该片诡异而悲剧，角色刻画入骨，层次复杂迷人，它甚至超越了导演贝尼特·米勒前两部优秀的作品《卡波特》与《点球成金》。《狐狸捕手》是一部意蕴丰厚的电影，超越了体育传记片的范畴。这或许会是米勒最好的点，也是最好的关于美国人、美国人生活和美国人的精神世界的影片。米勒在片中显示的娴熟、自信、游刃有余，令人敬佩。尽管主角是哀伤而动人的查宁·塔图姆，但这部电影最原始的令人不安的力量来自于史蒂夫·卡维尔对于一名“美国财富造就的怪物”所奉献的革命性演出。该片是一部曲折迂回、有条不紊的真实犯罪电影，它的道德与精神的腐烂远在罪恶被犯下之前。影片刻画的两个人物令人感到唏嘘，他们如此渴望成功，但是从来没有取得成功，他们被巨大的挫败感给毁灭了。他们用谎言编织着信心、成就和人际关系。米勒勾画了一部充满猜忌、绝望和毁灭的影片，那么轻又是那么重。《狐狸猎手》远远超越了“胜利者总是欢喜无忧，失败者总是黯然神伤”的主题，而是想借影片去挖掘人类的心理活动。这部影片鲜有眼花缭乱的剪辑，RobSimonsen创作的背景音乐安静而忧郁，而伴随着这种基调，摄影机在缓慢的推进中也营造了静谧的气氛，但似乎它总能窥视到人内心的最深处，而且这种沉默可能时刻会被打破，爆发只是时间问题。悲伤的气氛在这部影片中几乎是压倒性的。而又不同于那类令人压抑的影片。前者会让观众同情影片中的人物命运，而后者通常归结为绝望。《狐狸猎手》正是充斥着悲伤的情绪。整部影片其实非常有力量，但并不是因为叙事格局大，力量一部分来源于米勒精准、强大的导演技能，而更多的是三位主角的表演才华，可以说这是一部演员主导型的影片。的确，很少能有一部影片对于人物的复杂心理刻画地如此精准，比如史蒂夫·卡瑞尔饰演的杜邦，是一个令人毛骨悚然又非彻头彻尾坏人的分裂角色。对于美国这样一个喜欢看到小人物从人生输家变为强者的国度，这部影片颠覆了这种逻辑，而是诠释了两个多重性格的男人到最后都没有得到爱和尊敬这样一个悲伤的主题。《狐狸猎手》不是一部阳光的影片，但是非常有力量，它能触及到人们的灵魂。整部影片力道十足、令人心悸。影片用十年的时间跨度，重塑了1996年宾夕法尼亚州富豪约翰-杜邦枪杀奥运摔跤冠军戴夫-舒尔茨这一震惊美国的案件，其叙述阴郁、沉重、充满力道、直击人心。无论是在对人物的理解，还是在对80年代末期奥运体育世界的还原上，影片都做到了高度的写实，可见其筹备阶段做足了功课。《狐狸猎手》将镜头对准了竞技世界男性身体之间暴力而亲密的冲撞，那种表面之下奔腾的激烈情感，只有极少数的电影才有能力表达。观众眼前是一个由旅馆房间、更衣室和学校礼堂这些美感不足的场景构成的一个“乏味”世界。从暗淡的、冬日般的画面，到高度还原80年代末质感的艺术指导，整部影片几乎完全过滤了温暖和明亮的颜色。罗伯-西蒙森简朴的配乐，和音效方面在喧嚣和无声之间的来回切换，都制造出一个令人隐隐不安的氛围。